Darum gehts
- PinkPantheress begeistert Montreux mit 2000er-Vibes und einzigartigem Stil
- Die Britin beeindruckte mit Hits wie «Pain» und «Boy’s a Liar»
- 2021 begann sie im Studentenzimmer – heute füllt sie weltweite Bühnen
Man musste früh da sein oder sich gleich den Nachmittag freinehmen, um an diesem Montag noch einen Platz in der ersten Reihe im Auditorium Stravinski zu ergattern. Das trifft sich gut: In ihrem Alter haben die treuesten Fans von PinkPantheress (25) Zeit, sich die Beine zu vertreten. In der Warteschlange wirken die Gruppen junger Leute jedoch wie aus einer anderen Zeit. Die paillettenbesetzten Crop-Tops, die weiten Jeans und die karierten Röcke, die einem MCM-Top-Musikvideo aus dem Jahr 2003 entsprungen sein könnten, erinnern uns daran, dass jede Epoche das Recht auf ihr Revival hat.
Aber täuscht euch nicht: Diese Show ist von einer der angesagtesten Künstlerinnen des Jahres (das Jahrzehnt ist noch zu jung, um ein Urteil zu fällen). Weit davon entfernt, ein reines Nostalgie-Klischee zu sein, greift ihre Musik mal auf die Y2K-Ästhetik zurück, mal auf die elektronischen Vibes der englischen Clubkultur (UK Garage, 2-Step, Drum’n’Bass). Und vor allem hat PinkPantheress das gewisse Etwas: einen eigenen Ton, eine Modernität, eine Handschrift … jeder wird seine eigene Bezeichnung dafür finden.
Die Britin, die dank ebenso ausgefeilter wie süchtig machender Titel («Pain», «Boy’s a Liar Pt. 2» oder auch «Stateside») in den sozialen Netzwerken bekannt wurde, erlebte einen kometenhaften, aber stets kontrollierten Aufstieg. Von einer genialen Produzentin, die ihre Hits 2021 in der Abgeschiedenheit ihres Studentenzimmers schuf, bis hin zu einem internationalen Popstar, der die Bühnen weltweit zum Strahlen bringt, hat Victoria Walker – so ihr richtiger Name – dem Publikum in Montreux bewiesen, dass der aufsteigende Stern definitiv keine Sternschnuppe sein wird. Blick traf sie wenige Minuten vor ihrem Auftritt.
PinkPantheress, Sie stehen kurz davor, zum ersten Mal in der Schweiz aufzutreten. Wie fühlen Sie sich?
Es ist wirklich grossartig, ganz ehrlich. Ich habe gerade erst gesagt, dass ich unbedingt wieder hierher in die Ferien kommen muss. Das gehört wahrscheinlich zu den Top 3, vielleicht sogar zum zweitschönsten Ort, den ich in meinem ganzen Leben besucht habe.
Das schmeichelt mir! Und welcher wäre der erste?
Ich weiss es nicht so genau … aber ich setze ihn auf den zweiten Platz, für den Fall, dass ich einen anderen Ort vergesse. Aber es ist atemberaubend, wirklich wunderschön.
Welche Vorstellung hatten Sie vom Montreux Jazz Festival, bevor Sie hierherkamen?
Um ehrlich zu sein, kannte ich es nicht wirklich. Ich bin keine grosse Festivalbesucherin, diese Welt war mir lange Zeit fremd. Ich habe erst angefangen, mich dafür zu interessieren, als ich dort auftreten musste. Zum Beispiel wusste ich nicht einmal so richtig, was Coachella war, bevor ich dort gespielt habe. Aber als ich von Montreux hörte, schwärmten alle davon und sagten mir: ‹Das musst du unbedingt machen!› Ich dachte mir, dass es ein legendärer Event zu sein schien. Und offensichtlich ist es das auch!
Im Laufe der Zeit hat sich das Festival musikalisch stark geöffnet, aber der «Jazz»-Geist prägt die Veranstaltung nach wie vor. Ist das ein Genre, das Sie anspricht?
Ich habe mir ein bisschen davon angehört, ja. Ich habe mir meinen Freund Dustin Conrad angehört, der Anfang des Jahres ein Jazz-Album herausgebracht hat. Robert Glasper gefällt mir auch sehr gut. Ich würde nicht sagen, dass ich mich damit bestens auskenne, aber ich habe ein paar Grundkenntnisse. Als ich Musik studierte, musste ich mich ein wenig mit Miles Davis beschäftigen. Dadurch kenne ich mich ein klein wenig damit aus, aber darüber hinaus bin ich keine Expertin.
Im Jahr 2021 entdeckte die Welt eine Beatmakerin in ihrem Studentenzimmer. Heute füllen Sie die grössten Bühnen auf der ganzen Welt. Lässt sich das Popstar-Dasein lernen?
Ja! Und ich habe das Gefühl, jeden Tag dazuzulernen. In den ersten beiden Jahren habe ich die Dinge einfach auf meine Art gemacht. Aber mit der Zeit, als ich andere Künstler beobachtete, wurde mir klar, dass ich mein Projekt professioneller und ausgereifter gestalten wollte. Am Anfang war mir das ziemlich egal, ich wollte überhaupt nicht wie ein Popstar wirken.
Was hat sich geändert?
Als ich älter wurde, fand ich es interessant, mein Image passend zu meiner Musik zu gestalten, anstatt die Musik die ganze Arbeit machen zu lassen. Ich habe also viel gelernt, indem ich meine Lieblingsmusiker beobachtet habe. Ich habe mich gefragt, wie sie das machen, und versucht, mich davon inspirieren zu lassen, um selbstbewusster zu werden.
Was war am schwierigsten zu lernen?
Das Schwierigste war zweifellos, zu lernen, wie man auf der Bühne auftritt, da ich von Natur aus sehr schüchtern bin. Früher war ich live wirklich schlecht. Ich musste lernen, mich zu bewegen, Choreografien einzubauen und sogar meinen Auto-Tune auf der Bühne richtig einzusetzen. Das war ein langer Prozess für mich, aber ich glaube, ich habe mich inzwischen stark verbessert.
Sie haben gesagt, Sie seien «im Internet geboren». Wie ist Ihr Verhältnis zu den sozialen Netzwerken?
Früher war ich online viel präsenter. Ich habe jedem per Privatnachricht geantwortet. Aber irgendwann wurde mir klar, dass das Internet mich dazu brachte, Kommentare und Geschichten zu lesen, die ich besser nicht gesehen hätte. Ich glaube, ich bin dort, wo ich heute bin, weil die Leute mich ein bisschen aufgezogen oder kritisiert haben. Aber es war für mich entscheidend geworden, Abstand zu gewinnen. Früher war ich ständig mit jedem einzelnen Fan in Verbindung. Heute kommuniziere ich per Direktnachricht nur noch mit meinen Fanseiten.
Sprechen wir über Ihre Musik. Sie ist stark in den 2000er-Jahren verwurzelt, im 2-Step und im UK Garage – sehr charakteristische Sounds. Wie kann man diesen eine Hommage erweisen, ohne in Klischees zu verfallen?
Ich versuche, allzu offensichtliche Samples zu vermeiden, die jeder bereits kennen würde. Ich möchte keine populäre Melodie verwenden, nur um daraus einen Hit zu machen. Vielmehr versuche ich, Melodien von Künstlern aufzunehmen, die ich schätze, um sie einem neuen Publikum näherzubringen. Mein Ziel ist es wirklich, Klänge in den Vordergrund zu rücken, die meiner Meinung nach international noch nicht vollständig bekannt sind.
Fühlen Sie sich eher als Produzentin oder als Sängerin?
Ich glaube aufrichtig, dass ich eine bessere Produzentin bin. Aber für das, was ich mache, ist es unerlässlich, mich als Popstar zu präsentieren, denn die meisten Leute fragen sich gar nicht, wer die Produzenten hinter ihren Lieblingssongs sind. Ich möchte nicht, dass sie meine Musik verpassen, nur weil sie nicht verstanden haben, dass ich in erster Linie Produzentin bin. Allerdings freue ich mich sehr, dass das Publikum zunehmend versteht, dass ich beides mache. Das ist ein wichtiger Teil meiner Geschichte: dass ich damit angefangen habe, alle meine Songs ganz allein in meinem Zimmer zu komponieren.
Wenn Sie sich zwischen den beiden entscheiden müssten?
Wenn ich mich entscheiden müsste, welche Karriere länger dauern soll, wäre ich wahrscheinlich länger Produzentin als Popstar. Ich habe das Gefühl, dass ich irgendwann den Wunsch verspüren werde, mich niederzulassen und mit den unaufhörlichen Tourneen aufzuhören. Aber ich würde liebend gerne weiterhin für andere Künstler produzieren.